CHARLAS DOMINGUERAS
                                                             
                                                              O del lunes, que es lo mismo


_ Que tal, Paca. ¿Como lo llevas?
_ Yo, divinamente. Ya lo ves.
_ Que suerte tienes, hija. Yo, "escocía"
_ Y eso?
_ "Ná" que....
_ Tendrás tú queja, que no tienes "na" que hacer.
_ eso no lo digas, porque....
_ Bueno, a ver. ¿Que cotilleo me traes hoy?
_ ¿Yo? ¿Cotilleo....?
_ Sí. ¿has estao viendo a la Belén Esteban.
_ Yo no veo esas cosas....
_ No me digas....
_ No. Si es que vengo pera ver si te has enterao de lo que han dicho los ingleses de la Pastorita.
_ ¿De la Pastorita? ¿de que Pastorita?
_ de la Pastora Soler, mujer, De la que ha estao en lo urovisión.
_ Ah. Yo no la he visto. No tengo tiempo pa esas cosas.
_ Pues han dicho que a la muchacha le dolía el estómago por que tiene su dinero en Bankia.
_ No me digas. Pos a la momia que han mandao ellos, ¿que le dolía? ¿las cicatrices del liftn? Eso es de escozor porque quedaron los últimos.
_ Pues, ¿No dices que no lo ves?
_ Yo no, pero me lo cuenta mi Alba, que se lo tragó enterito.
_ Pues yo digo que es que les molestó porque la muchacha es mona.
_ Hombre, mona lo que se dice mona.....
_ Mujer, pa nosotras no, pero pa ellos.....
_ Pa ellos, pa ellos. ¿Y a esos que les importa donde tenemos el dinero¿
_ Pos eso digo yo.
_ Na, "Divigis" Que cuando el gato no tie na que hacer, mata moscas con la cola.
_ Con el rabo, Paca, con el rabo.
_ Y ¿que más da? Tú es que siempre estás pensando en lo mismo.
               Y para su coleto.
_ "Claro. ¿No ves que la pobre es una solterona.

                                                              EL ARTISTA Y SU OBRA

                                                              JOAN MANUEL SERRAT


A lo largo de los tiempos siempre ha habido "artistas" que, bien por ellos mismos bien empujados por sus promotores, se ha montado en el tren de la abundancia, el que transporta a los que siguen al poder vigente, para con ello paliar sus carencias y sacar partido de una situación que pueda favorecerlos; así hemos visto a bailarines que salen al escenario a hacer gimnasia, "cantaores" que berrean, escritores gacetilleros que le "lamen el culo" a los conductores de ese tren o pintores, músicos, actores y demás que ante un público ingenuo y en la mayoría de los casos, falto de criterio, pasan por egregios y mueren en olor de multitudes, llevándose con ellos monumentos, placas de calles y hasta edificios oficiales con su nombre.
               No es ese el caso, aunque para algunos pueda parecerlo, del señor Serrat que, en el supuesto de que a un artista hay que juzgarlo por su obra, él es poseedor de una larga lista de poemas con música que, no solamente marcaron una etapa importante en nuestra cultura, sino que sirvió de escuela para muchos que posteriormente sacaron partido de él.
              En una época, los 60, en la que empezábamos a estar marcados por el agresivo marketing anglo, sus canciones en las que se nos hablaba de personajes reales, la tieta, el drapaire, els vells amants, el tío Alberto.... o situaciones vividas. De mica en mica, No hago otra cosa que pensar en tí..... en exposiciones que no pretendía arreglar el mundo sino simplemente, dejar constancia de ello, fueron unos relatos que hablan por sí solos y que quedaron ahí en la memoria de los que sinceramente lo seguían.
                Tal vez hoy no tenga poder de convocatoria para llenar por sí solo uno de esos mamotrétícos escenarios a los que acude la masa a encender velitas y escuchar lo que le "echen" y por eso tenemos que soportar el verlo con "macarras", cursis, catetos u "horteras" paseándose por tales escenarios. Pero a pesar de ello, que conste que su categoría está muy por encima y que con eso no hace más que demostrar que el artista verdadero puede mezclarse con la chusma sin por ello perder un ápice de su mérito

                                                              LA ALDEA MALDITA
                                                               FLORIAN REY    1930

                                                    PELICULAS ESPAÑOLAS ETERNAS
                                               
                                                    LA ALDEA MALDITA   (FLORIAN REY  1930)



El cine mudo español, desgraciadamente, ha desaparecido en casi su totalidad; la guerra civil y, principalmente el desinterés por un arte que en sus inicios fue despreciado por los que se consideraban intelectuales son las causas principales de semejante desgracia amén de la falta de apego de un país hacia sus propios productos que le ha hecho venerar cualquier cosa externa, por el hecho de serlo, anteponiéndola siempre a lo autóctono a causa de un complejo ancestral que no viene al caso juzgar en este momento.
             A las excepciones que confirman la regla pertenece el caso de esta película y el de su director que, por extraña razón siempre han sido valorados, colocándolos a ambos en lo más alto del pedestal y a la altura de los primeros de la competencia foránea. La valoración es justa ya que la película, a pesar de ser un melodrama intenso y, en apariencia, un canto al honor en el más puro sentido calderoniano, lo cual no es por otra parte mala comparación, se trata de una obra de una belleza estética impresionante, una realización magnífica y una conclusión en la que ese honor, absolutamente anquilosado, es vencido por la fuerza de los sentimientos que se anteponen a cualquier otra sensación.
             La película en realidad no es muda, en el 30 ya se sonorizaba con normalidad, pero sí lo es la copia que nos ha llegado que, dicho sea de paso, tampoco se encuentra en muy buenas condiciones de visibilidad a pesar de la restauración. La versión sonora fue la que se estrenó en el famoso salón Pleyel de París donde, dicen, estuvo más de un año en cartel y donde surgió el prestigio del que Florian Rey iba a disfrutar durante la década naciente. Podría parecer malicioso el destacar que a los franceses siempre le ha gustado ver las miserias ajenas, especialmente si son del pobre vecino del sur pero eso no quita que con el título de "Le village maudit", la película se eternizase y diese pie a alguna que otra copia e, incluso, a versiones novelizadas que produjeron un buen negocio a sus promotores franceses.
              Carmen Viance, la protagonista, está considerada por muchos la primera gran estrella del cine español, aunque no sea exactamente cierto sí lo es que fue muy popular y que cuenta en su haber con títulos que en su época fueron verdaderos éxitos. En cuanto a Pedro Larrañaga, que también la produjo, es el verdadero protagonista si por minutos de aparición en pantalla se opina.
             A principios de los 40, cuando la carrera de Florian iba en picado, realizó una segunda versión con pretensiones poéticas que, como suele ocurrir, no tuvo ni el éxito ni la calidad de la primera.

                                      CON FALDAS Y A LO LOCO         SOME LIKE IT HOT

                                            LA OBRA MAESTRA     SOME LIKE IT HOT



Cuando una película que has visto muchas veces, que casi la tienes memorizada, te la vuelves a encontrar y te enfrentas a ella sin mirar en ningún momento el reloj para saber lo que falta para que llegue el fin, es cuando podemos pensar que nos encontramos ante una obra de categoría y ese es el caso, que no son excesivos, de la que aquí se trata, la que está considerada y por esta vez estamos de acuerdo, como la mejor comedia de la historia del cine.
           Generalmente las comedias no son valoradas por los que deciden las listas de calidad que prefieren decantarse por los grandes dramas o los relatos pretenciosos, en el sentido de mejorar el mundo, sin tener en cuenta que el lograr una sonrisa inteligente puede tener más mérito que el emocionar con un momento melodramático o hacer pensar con alguna frase rimbombante que con el paso del tiempo puede convertirse en una autentica banalidad.
           "Some like it hot" (Con faldas y a lo loco en España donde tardó en llegar y el término "hot"podía inspirar connotaciones pecaminosas) pertenece al grupo de las comedias inteligentes, las que consiguen hacer reír, parodiando la realidad más triste pero sin caer jamás en el toque chabacano, tan común en el género y consiguiendo emocionar en determinados momentos con lo que se logra la mezcla perfecta para conseguir una obra de altura.
             No hay que olvidar que el equipo es de primera, Wilder, Diamond, Lemmon, Curtis y Marilyn que juntos quedaron inmortalizados, esa es una de las grandezas del cine, para que los que los disfruten los lleven siempre en el corazón. La película tiene mucho de homenaje a las primeras sonoras de la Warner, los coches chirriando al doblar las calles y la presencia de George Raf y Pat O'Brian junto con el blanco y negro que fue uno de los problemas entre los muchos que impuso Monroe que en principio se negó a hacerla por eso y por que su papel en realidad era secundario.
             Porque la película es un festival Lemmon Curtis, especialmente el primero, uno de los grandes perdedores de la historia del cine aunque y a pesar de sus quejas, la presencia de la estrella, desde su aparición hasta el último plano, es la manera más clara  de entender sin mucho esfuerzo lo que es la magia cinematográfica.

                                     BILLY WILDER                NADIE ES PERFECTO